A hip-hop zene az 1970-es években az USA nagyvárosi központjaiban élő afroamerikai, latin-amerikai és karibi közösségekből indult. Ez a műfaj a funkból, a diszkóból, a dancehallból, a reggae-ből és a jazzből ered. A hip hop szó egyszerre utal zenei műfajra és városi kultúrára.
Az 1970-es években az alacsonyabb jövedelmű városi kisebbségi közösségek gyakran jöttek össze úgynevezett "block partykra". Ez a gyakorlat különösen New York City The Bronx kerületében volt jellemző. Ezeken az utcai bulikon általában egy személy osztotta meg a hangrendszert a közösséggel. Ezeket a hangszórókat DJ-k irányították, akik általában az akkoriban népszerű soul és funk zenét játszottak. A hatás kedvéért ezek a DJ-k elkezdték izolálni az ütemes szüneteket ezekben a dalokban, és lemezjátszókkal hosszabbították meg őket.
A jamaicai DJ Kool Herc hozta el New Yorkba a hazájában a dancehall zenében népszerű "toasting" szokását. A "toasting" azt jelenti, hogy a DJ rövid, feldobó vagy hivalkodó mondókákat kiabál, hogy a közönséget felpörgesse. Egy idő után a DJ-k (és később az MC-k) a véletlenszerű mondatok helyett elkezdtek néhány sort mondani, okos rímekkel. Amikor ezeket a rímeket a háttérben játszódó beat ritmusához illesztették, hasonlóan az afroamerikai "capping" hagyományához, megszülettek az első rap-dalok.
A hiphopnak hamarosan "hivatalos" 50. évfordulója lesz. A már említett DJ Kool Herc által 1973. augusztus 11-én, New Yorkban rendezett blockparty-t 2023-ban a modern hiphop közösség a műfaj születési dátumaként ünnepli. Az amerikai Showtime tévécsatorna dokumentumfilmje és egy DJ Premier által készített mixtape is készül majd az alkalomból.
MUSICALITY
A hip-hop zene instrumentális hangszerelését mindig is elektronikusan állították elő, jellemzően lemezjátszókkal az elején. Ma már számítógépes szoftvereket, például a Fruity Loopsot vagy a DAW-t használják. Kevésbé, de időnként dobgépeket, basszusgitárt és szintetizátorokat is alkalmaznak.
Jellemzően a vokalisták rappelnek a beat fölött. A rap az a technika, amikor a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok között úgy váltogatunk, hogy az egybeessen a zenei háttér négy ütemének ütemében lévő négy ütemmel. A művészek bizonyos értelemben egy ütőhangszert utánoznak a hangjukkal. Az utóbbi időben azonban szinte minden rap-dalnak vannak refrénjei is, amelyek fülbemászó dallami egységeket tartalmaznak, amelyeket gyakran "hooknak" neveznek. Egyes rapperek saját maguk éneklik a refréneket, míg mások más művészeket kérnek fel a számban, hogy énekeljék azokat. Mint ebből is látszik, a hip-hop dalok általában a klasszikus versszak-kórus szerkezetet követik.
A legtöbb hip hop ütemet moll hangnemben írják. Ami a tempójukat illeti, az jellemzően 85 és 95 ütés/perc között van.
TÉMÁK
Mint minden műfajban, itt is gyakori téma a szerelem, a szex és a párkapcsolat, de ugyanígy az előadó saját sikerével való dicsekvés, az utcai élet és a bulizás is.
HÍRES MŰVÉSZEK
Az amerikaiEminem az 1990-es években indította be karrierjét a nyelves, komikus stílusával. A 2000-es évek elején olyan slágerekkel, mint a "Without Me" (2002) és a "My Name Is " (2000), nagy sikereket ért el a mainstreamben. Az évek múlásával komolyabb és agresszívabb stílusra váltott, és olyan slágereket adott ki, mint a "Not Afraid" (2010) és a "Rap God" (2013). Egy másik híres amerikai rapper, Dr. Dre fedezte fel és volt a mentora.
Kendrick Lamar a 2010-es években hatalmas sikereket ért el, olyan klasszikus albumokkal, mint a "To Pimp a Butterfly" (2015) és a "Damn" (2017). A legismertebb számok ezeken a lemezeken az "Alright" és a "Humble". A kanadai Drake arról is ismert, hogy lenyűgöző énekhangját is megmutatja dalainak refrénjeiben, a rap műfaját a pop és az R&B műfajával ötvözve, ami sok más rapper munkásságára is hatással volt. Eddigi legnagyobb slágerei a "Started from the Bottom" (2013), a "Hotline Bling" (2015) és a "God's Plan " (2018).
További széles körben sikeres kortárs rap-előadók közé tartozik Pitbull, Lil Wayne, Snoop Dogg, Post Malone és Nicki Minaj.
