progressive pop koncertek

Aprogresszív pop egy alműfaj, amely a popzenét keveri a progresszív elemekkel, amelyek olyan műfajokban találhatók, mint a progresszív rock és a progresszív metal. Az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején alakult ki a progresszív rock kísérleti és ambiciózus jellegére adott válaszként, azzal a céllal, hogy ezeket az elemeket egy könnyebben hozzáférhető és mainstream kontextusba helyezze. 1966 decemberében a Melody Maker című brit hírmagazin megpróbált beszélni arról, hogy mi történik a popzenében. A "Changing Pop " című cikkben Chris Welch a jazzből vett szavakat használta a művészek osztályozására. Az "Ahead" nevű legfejlettebb csoportba a Beatlest, a Creamet, a Mothers of Inventiont, a Pink Floydot és a Soft Machine-t sorolta. A következő, "Now" nevű csoportba a The Byrds, a Donovan és a Small Faces került. A Beatles 1967-es Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band című albuma után az olyan magazinok, mint a Melody Maker, elkezdték szétválasztani a "popot" és a "rockot ", megszabadulva a "roll"- tól a"rock and roll"-ból (most az 1950-es évek stílusáról van szó). Csak azokat a művészeket nevezték még mindig"rocknak", akik új dolgokat csináltak a zenében, távol attól, amit általában a rádióban hallani szoktak. Az amerikaiak olyan zenekarokra kezdték azt mondani, hogy "progresszív", mint a Jethro Tull, az East of Eden, a Van der Graaf Generator és a King Crimson, akik eltérő zenei stílusukról voltak ismertek.

MUSICALITY

Zeneileg a progresszív pop ötvözi a popzene horgát és dallamérzékenységét a progresszív műfajok komplex hangszerelésével, változatos hangszerelésével és nem hagyományos dalszerkezetével. Gyakran jellemzőek a bonyolult harmóniák, a szokatlan akkordmenet és a tipikus pop felálláson túli hangszerek széles skálája. A műfaj különböző stílusok, például a rock, a jazz, a funk, az elektronikus és a klasszikus zene elemeit is magába foglalja. Tartalmazhat hosszabb hangszeres részeket, összetett ütemeket és bonyolult énekhangokat, bemutatva az érintett zenészek technikai képességeit és kreativitását.

TÉMÁK

Szövegileg a progresszív pop a témák széles skáláját járja körül. Míg a progresszív rockban megtalálható önvizsgálat és elgondolkodtatóság egy részét megtartja, addig személyesebb és átélhetőbb témákba is belemerül. A dalszövegek olyan témákkal foglalkozhatnak, mint a szerelem, a kapcsolatok, az önfelfedezés, a társadalmi kérdések és a személyes fejlődés. A progresszív pop gyakran tartalmaz történetmesélést és koncepcióvezérelt albumokat, hasonlóan a progresszív rockhoz. Célja, hogy mélyebb elbeszélésekkel és tematikus felfedezésekkel vonja be a hallgatókat, elősegítve az introspektív élményeket.

HÍRES MŰVÉSZEK

A progresszív popban számos befolyásos művész jelent meg, akik nyomot hagytak a műfajon. Néhány neves progresszív pop előadó közé tartozik Kate Bush, Peter Gabriel, Tears for Fears, Supertramp, Steely Dan, Talk Talk, Peter Bjorn and John, St. Vincent, HAIM és Grizzly Bear. Ezek a művészek a popzene határait feszegették, progresszív elemeket építettek be kompozícióikba, és nagy sikerű albumokat adtak ki.