symphonic metal koncertek

Aszimfonikus metál egy olyan zenei műfaj, amely a heavy metált a szimfonikus zene zenekari elemeivel ötvözi. Az 1990-es évek végén alakult ki, és azóta világszerte elkötelezett rajongótáborra tett szert. A szimfonikus metal az erőteljes énekhangról, a szimfonikus hangszerelésről, valamint a klasszikus és a metál hangszerelés ötvözéséről ismert. A szimfonikus metál együtteseknek néha klasszikus képzettségű énekesei vannak, ami olyan becenevekhez vezet, mint az opera metal vagy az operatic metal. A műfaj ismert zenekarai közé tartozik a svéd Therion, a finn Nightwish, a német Xandria, az olasz Rhapsody of Fire, az amerikai Lorna Shore, valamint a holland Epica és Within Temptation. Ezek az együttesek a filmzenékben fellelhető szempontokat hangsúlyozzák, a műfajban gyakrabban használt klasszikus elemek mellett.

MUSICALITY

Mint már említettük, a szimfonikus metalban a heavy metal agresszív gitárjainak, dobjainak és basszusgitárjainak keveredése a szimfonikus zene dallamos elemeivel.

A műfaj magában foglalja mind a tiszta, mind az operai éneket, valamint a metálhoz jellemzően társított morgó vagy sikoltott éneket. A szimfonikus metal kompozíciók komplex dalszerkezeteket, váltásokat és feldolgozásokat mutatnak be, filmszerű élményt nyújtva a hallgatók és koncertlátogatók számára.

Gyakori, hogy női énekesnő a főszereplő, jellemzően szoprán. A gótikus metálban gyakran szerepelnek bariton vagy basszbariton hangú férfi énekesek. Bár a death-metal stílusú morgó ének is előfordulhat, ez nem olyan gyakori, mint más metal alműfajokban, Mark Jansen az Epica-ban egy figyelemre méltó kivétel. Emellett háttérvokálokat is használhatnak, amelyeket néha egy kórus vagy egy teljes kórus ad elő.

TÉMÁK

Szövegileg a szimfonikus metal a témák széles skáláját öleli fel, beleértve a mitológiát, a fantáziát, a folklórt, az önvizsgálatot és a személyes megerősödést. A dalszövegek gyakran mesélnek történeteket, érzelmi mélységekbe hatolnak, és egzisztenciális kérdéseket boncolgatnak. A műfaj gyakran merít ihletet az irodalomból, a történelemből és a mitológiai történetekből, hogy megalkossa elbeszéléseit.

A szimfonikus metál az erő, a rugalmasság és a transzcendencia érzését közvetítheti, a belső erő, a megpróbáltatások leküzdése és az egyéniség elfogadása témáival. Sötétebb témákat is feldolgoz, mint például a kétségbeesés, a veszteség és az emberi állapot. A dalszövegek gyakran élénk képeket idéznek fel, és a hallgatók számára az eszkaláció érzését keltik.

HÍRES MŰVÉSZEK

A szimfonikus metalban számos befolyásos zenekar és művész emelkedett ki, akik jelentősen hozzájárultak a műfajhoz. Néhány neves szimfonikus metal előadó nemcsak a már említettek közé tartozik, hanem a Delain, a Kamelot és a Saviour Machine is.

A zenekari elemek használata a rockban már korán elkezdődött olyan együttesekkel, mint a Deep Purple, akik a Royal Albert Hall ban a Royal Philharmonic Orchestrával adták elő a "Concerto for Group and Orchestra" című dalukat. A Moody Blues hasonlót tett a "Days of Future Passed" című számmal .

ABlack Sabbath a "Spiral Architect" című számmal csatlakozott, míg az Electric Light Orchestra olyan dalokban, mint a "Ma Ma Ma Ma Belle", nehezebb feldolgozásokkal kísérletezett. A szimfonikus metal gyökerei a korai death metal és gothic metal zenekarokhoz vezethetők vissza, köztük a Celtic Frosthoz, akik szimfonikus elemeket használtak a "To Mega Therion" és az Into "Pandemonium" című számokban.